Für die erste umfassende institutionelle Einzelausstellung der Werkgruppe RESIDUAL SKY schafft die Künstlerin Akosua Viktoria Adu-Sanyah (*1990, lebt und arbeitet in Zürich) grossformatige, von Hand belichtete und vergrösserte Farbfotografien, die auf historischen Negativen des Geburtsorts ihres Vaters im heutigen Ghana aus der British Empire and Commonwealth Collection in Bristol beruhen.

Adu-Sanyah fokussiert in ihrer Arbeit nicht auf die abgebildeten Menschen, deren Abbildung und Inszenierung die gewaltvollen Hierarchien des britischen kolonialen Kontexts reproduzieren, sondern wählt Ausschnitte aus dem oberen Bilddrittel – von Himmel und Baumkronen –, die sie multipliziert, dreht, verdichtet und sich durch den Prozess der manuellen Vergrösserung und Entwicklung körperlich aneignet.

Im Sinne von «residual» als einer «internen Nachwirkung einer Erfahrung oder Aktivität, die das spätere Verhalten beeinflusst» (Merriam-Webster) verfolgt die Künstlerin jene sichtbaren und unsichtbaren Spuren und «Reste» – chemische, historische, emotionale –, welche die Erfahrung der Begegnung mit diesen Fotografien über die Zeit hinweg hinterlassen hat. Fortwährend befragt sie vermeintliche Gewissheiten und Fixierungen und sucht nach einem offenen (Bild-)Raum, in dem neue Beziehungen möglich werden.

Kuratiert von Annette Amberg.

Akosua Viktoria Adu-Sanyah (*1990, lebt und arbeitet in Zürich) studierte an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören Deichtorhallen, Hamburg; Stadtgalerie Saarbrücken; no flowers, Centre Culturel Suisse de Paris (alle 2026); Hypoxia, Jan Kaps, Köln (2025); Corner Dry Lungs, Zollamt MMK, Frankfurt am Main; The House Is A Body, Georgian House Museum und Bristol Photo Festival, Bristol (alle 2024); Behold The Ocean, Centre Photographie Genève, Genf und May I Dream?, Photoforum Pasquart, Biel (beide 2022). Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt u.a. bei Alexander Tutsek Foundation (2025); Foam Museum, Amsterdam; Centre de la Photographie Genève; Helmhaus, Zürich (beide 2024); Gia Lam Train Factory, Hanoi; Lothringer 13 Halle, München; Kunsthalle Trier, Trier (alle 2023). Ihre Arbeit wurde ausgezeichnet, unter anderem mit dem Borlem Preis, dem Swiss Art Award (2024); mit einem Werkbeitrag des Kantons Zürich und einem Kunststipendium der Stadt Zürich (2023); dem Louis Roederer Photography Prize for Sustainability (2022); dem Prix d’Art Robert Schuman (2021) und dem Prix Photoforum (2020).

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die grosszügige Unterstützung von: Kanton Zürich

Veranstaltungsort

Kunsthaus Glarus
Im Volksgarten
CH-8750 Glarus

• Lageplan
• SBB

Veranstalter

Kunsthaus Glarus

Wann?

03.03.2026-23.05.2026